Análisis de "Bruno Mars" : icono 'in crescendo' del panorama musical actual

Bruno Mars es un cantante estadounidense. Llegó al panorama musical en el año 2009 con su primer EP It's Better If You Don't Understand. Se convertiría en todo un fenómeno con su primer disco Doo-Wops & Hooligans en 2010. Actualmente, ha sacado al mercado Unorthodox Jukebox.

Bruno Mars es un artista que no llegó al panorama musical a través de escándalos, o grandes influencias que hicieran que tuviera un éxito instantáneo, sino que es un ejemplo de que con trabajo, esfuerzo, talento y un poco de suerte se puede llegar lejos y convertirte en una de las figuras más importantes de la música en los últimos tres años.

Tengo que destacar que las canciones de Bruno Mars en su gran mayoría inspiran buen rollo, además de no centrarse únicamente en un estilo musical, ya que puede pasar de una balada romántica a una canción con influencias de los 80, o incluso toques de 'rock'.

Ha cosechado varios éxitos mundiales como Just the Way You Are, Grenade, The Lazy Song y la más reciente, Locked Out of Heaven. Aunque tiene más canciones realmente sorprendentes (luego a criterio y gustos de cada uno) como Talking to the Moon, When I Was Your Man, Count on Me y Young Girls, por ejemplo.

Especial de "Películas en San Valentín"

Hoy voy a hacer un "Especial San Valentín" para todos los gustos, desde las parejas más enamoradas hasta los que piensan que este día es como otro cualquiera. Haré un análisis de las razones por las que ver estas películas en San Valentín.

Quiéreme si te atreves es una película de Yann Samuell y protagonizada por Guillaume Canet y Marion Cotillard.

Razones por las que verla: Es una comedia romántico pero no la típica 'pastelada' en la que acabas cansado de tanto amor y dramatismo, sino que presenta un humor bastante sutil y presenta la historia de una manera creativa y original como si se tratara realmente de juego. La actuación de Marion Cotillard (como casi siempre) es espectacular y llena de sentimiento, no se queda atrás Guillaume Canet que nos transfiere toda esa inocencia que irá perdiendo con el transcurso de la película. Si buscas una película romántica pero que no sea lo mismo de siempre, esta es tu película.



El diario de Noa es una película de Nick Cassavetes, interpretada por Ryan Gosling y Rachel McAdams.

Razones por las que verla: Película típica de este día, si buscas un film en el que suspirar con cada momento romántico esta es tu película. Una historia totalmente dramática y que nos enseña la "fuerza" del amor a través de los años. Es 'romanticona' pero las actuaciones de ambos actores hacen muy amena la película. Hay muchos momentos empalagosos y puede llegar a sorprenderte en algunas escenas. Si te gustan las películas de amor, no dudes en verla.




Paris, je t'aime es una película francesa dirigida por varios directores de diferentes países. Esta formada por dieciocho cortometrajes, que se dividen en diferentes barrios de la ciudad. Destacando las interpretaciones de Natalie Portman, Elijah Wood, Gaspard Ulliel, Juliette Binoche, Maggie Gyllenhaal y Catalina Sandino.

Razones por las que verla: Al ser varios cortos por diferentes directores hacen que puedas visualizar diferentes historias de amor en poco tiempo, además de mostrar la calidad de sus directores y de la interpretación del elenco de cada corto. Podrán gustarte más unos que otros, o incluso haber alguno que no te guste nada pero si buscas una película y estas indeciso, escoge esta película en la que poder ver una variedad de estilos y tramas. Muy recomendable.

Crítica de "Jack Reacher" : es otra película del sello 'Cruise'

Jack Reacher es una película de Christopher McQuarrie, protagonizada por Tom Cruise, completando el elenco con Rosamund Pike, Richard Jenkins, Werner Herzog, David Oyelowo y Robert Duvall.

Es una película de acción, e incluso de thriller que consigue llamar la atención del espectador. Tiene todos los ingredientes para ser un film para vender entradas más que para ser de culto pero eso no quita que la organización haya sido buena.

La actuación de Tom Cruise sigue sorprendiendo, nos brinda con una buena interpretación, aunque impregna a la película con su sello 'Cruise' (como ha ocurrido en la saga Misión Imposible). Aun así, consigue abordar incluso, el trasfondo psicológico que tiene su papel.

Los co-protagonistas de su historias siguen las pautas de sus personajes: los policías buenos, los policías corruptos y la abogada siempre en busca de la verdad que puede incluso poner en peligro su vida para llegar al fondo del asunto. Aceptable, pero hay que destacar que la actuación de Rosamund Pike es bastante floja, no consiguiendo dar credibilidad a su personaje durante la cinta.

El resto de los actores cumplen con éxito su función, aunque no hay gran profundidad en ellos excepto en los  personajes interpretados por Joseph Sikora y Werner Herzog; que puede verse un ápice de complejidad en su persona.

La historia, al igual que el guion, es bastante normal, sin pena ni gloria, busca el aplauso del público con las peleas (muy bien hechas) que hay durante la película, las persecuciones, pero también busca mantener al espectador en la butaca con el misterio de los asesinatos, bastante conseguido.

Crítica de "Grease" : el musical que no pasa de moda

Grease es una película de género musical de Randal Kleiser, interpretando los papeles protagonistas John Travolta y Olivia Newton-John, completando el elenco por Stockard Channing, Jeff Conaway, Barry Pearl, Michael Tucci, Kelly Ward, Didi Conn, Jamie Donnelly y Dinah Manoff.

El concepto general de la película no nos muestra una historia con gran complejidad, es una de las películas que gira en torno a "chico conoce chica, se enamoran, se separan, se encuentran y se vuelven a enamorar.", aun así, pese a seguir el cliché de las películas típicas de comedia romántica, Grease es uno de los pilares, en los que se inspiraran varias personas para la creación de sus películas más adelante.

Al ser del género musical hay muchas escenas musicales, pero hay que destacar que son llevadas a cabo de una manera excelente, integrando totalmente la canción en la historia, permitiendo que el espectador no se aburra y la película sea más amena.

La actuación de John Travolta es excepcional, además de aportar realidad a su personaje, sabe profundizar en él; además de poder llevar a cabo el papel de actor-cantante que es muy complicado muchas veces, aunque últimamente se este poniendo de moda.

Olivia Newton-John también nos premia con una buena actuación, aunque tengamos ya muy visto el paso de chica virginal a chica dura, será el icono de chica de los 80 queramos o no, pese a eso, consigue hacer una buena transición de su personaje.

El resto del elenco permite que la historia no se vuelva monótona pero yo creo que tampoco son personajes con una historia muy profunda, pero si que consiguen su cometido.

Análisis sobre "Carly Rae Jepsen" : ¿éxito de una temporada?

Carly Rae Jepsen es una cantante canadiense. Empezó su carrera en el 2008. Conocida por su single "Call me maybe" que ha sido un gran éxito de ventas en todo el mundo. Con dos discos en el mercado: Tug of War y Kiss.

Hasta hace poco más de un año (tal vez un poco más) Carly Rae Jepsen era una total desconocida para muchos de nosotros. Pese a que su carrera musical había empezado mucho antes que sonara el famoso "Call me maybe".

Como artista hay que destacar que transmite mucha serenidad y tranquilidad, además de dar un ritmo pegadizo en cada una de sus canciones que hacen que seas incapaz de tararearla después de escucharla. Pero podemos decir que no tiene una gran voz y que incluso se ha podido comprobar - en directo - que tiene una voz peculiar pero no es la gran voz de Canadá ni mucho menos.

En cierto modo la fama le llegó de la mano de su colega, Justin Bieber, que gracias a su fama y su fenómeno fan consiguieron que al promocionarla ya llamara la atención entre sus fans, además de producir su disco junto a 604 e Interscope. Hasta entonces solo había conseguido incursionar en el medio gracias a la versión canadiense de American Idol, Canadian Idol, en el que quedó en tercer puesto.

Crítica de "Veronika decide morir" : el 'ocaso' del sentido de la vida

Veronika decide morir es una película de Emily Young, estrenada en 2009 e interpretada por Sarah Michelle Gellar como Veronika, completando el reparto con Jonathan Tucker, Erika Christensen, Melissa Leo y David Thewlis.

La adaptación del libro es bastante aceptable, dada la complejidad del libro,aun así deja una historia vacía en muchas ocasiones y sin un mensaje claro (a diferencia del libro). El guion muchas se vuelve bastante tedioso y con ganas de que acabe esa escena. Un ritmo lento, que va acelerándose pero que no aporta nada.

Encontramos a un elenco que prometía mucho pero que no termina de convencer. Sarah Michelle Gellar consigue matizar el personaje de Veronika la primera media hora de metraje, después comienza a flaquear, terminando en el papel de mujer enamorada que olvida totalmente sus problemas, en este caso, su intento de suicidio, convirtiéndose en un personaje totalmente plano y con poca profundidad.


Jonathan Tucker llega en muchos momentos a ponerme realmente nervioso, pero es el único que consigue su cometido y acaba siendo uno de los personajes más naturales de la película, aunque no llega a ser una actuación totalmente destacable, al igual que David Thewlis que pese a poder tener un gran papel, su actuación pasa sin pena ni gloria, totalmente intrascendente.

Únicamente se puede hablar de una buena actuación refiriéndonos a Melissa Leo, que consigue dar sentido a la historia y hacer algo más ameno el ritmo de la película, podría decirse que es incluso mejor que Sarah Michelle Gellar.

Crítica de "Al otro lado de la pantalla" : ten cuidado con lo que escribes

Al otro lado de la pantalla libro escrito por Alba Quintas Garciagandía, estructurado como una novela coral en la que cada capítulo es una visión del mismo suceso pero contado desde el punto de vista de cada personaje.

Tengo que admitir que me sorprendió la velocidad que tiene la historia, en cuanto comienzas a leer eres capaz de enfrascarte en él y ser capaz de terminártelo en un día, se nota que ha sido merecedora del Premio Jordi Sierra i Fabra de 2012.

Puedo destacar que tiene un gran nivel narrativo, por lo que consigue no dejar un vacío como ocurre en muchas novelas juveniles, además que la psicología y la profundidad de los personajes esta muy bien conseguida, tan bien que puedes llegar a pensar que realmente existieron, un punto muy a favor.

La historia en sí es bastante polémica: el ciberacoso, tema que en nuestra sociedad actual cada vez se da más por el avance de la tecnología pero este libro es un claro ejemplo que incluso teniendo una postura pasiva en el tema eres "cómplice" de alguna u otra manera. Fascinante.

Colaboración con "My Cinema Van"

Buenas a todos

Os informo que además de llevar este Blog de opinión también podréis encontrar mis críticas de películas en el blog de Cine "My Cinema Van". Espero que os guste y sigáis nuestras críticas.

Os dejo aqui el enlace: My Cinema Van

Un saludo.

Diego Da Costa

Crítica de "Liz & Dick" : una historia de amor entre vodka y películas

Liz & Dick es una película para televisión de la mano de Lloyd Kramer, protagonizado por Lindsay Lohan en el papel de Elizabeth Taylor y Grant Bowler de Richard Burton. La cinta nos relata el turbulento romance entre la actriz Liz Taylor y el actor Richard Burton desde el rodaje de Cleopatra en 1963 hasta el fallecimiento de Burton.

Una película que prometía ser "uno de los eventos televisivos más esperados del año" y "el regreso de Lohan a la actuación" pero después de la gran expectación, el resultado fue nefasto.

La actuación de los protagonistas es bastante floja; Lindsay Lohan sobreactuó en varias ocasiones, no consigue transmitir totalmente la esencia de la diva del cine, ni siquiera intenta imitar la peculiar voz de Taylor, y apenas gesticula como ella; aunque si es cierto, que consigue reflejar, junto a Bowler, la tensión que había entre Taylor y Burton. Grant Bowler consigue llevarnos a la personalidad de Burton pero tampoco termina de convencer, le falta naturalidad y profundidad.

Los decorados y la ambientación es lo más destacable de la película, pese a ser un "tv-movie", consiguen situar al espectador e incluso, poder mostrar como se desarrollaba la sociedad en aquellos años.

El guion tampoco ayuda a la cinta, haciendo parecer la película en algunas ocasiones como una "comedia romántica", o un "drama cómico"; produciendo esa ruptura de realismo que la historia necesita, dado que la seriedad y profundidad de esta pareja mediática se ven opacados por la frivolidad de algunas escenas, haciendo que tanto Taylor como Burton parezcan comediantes.

Crítica de "Mamá" : un amor maternal terrorífico

Mamá es una película de Andrés Muschietti, protagonizada por Jessica Chastain y Nikolaj Coster-Waldau.

Perteneciente al género de thiller sobrenatural nos narra la historia de las hermanas Victoria y Lilly, desaparecidas en el bosque cercano a la urbanización donde vivían el día que su padre mató a su madre. Su tío Lucas y su novia Annabel las han buscado sin cesar durante cinco años. Cuando ocurre lo imposible y las niñas aparecen en una cabaña medio derruida, la pareja empieza a preguntarse si no ha llegado alguien más a su casa acompañando a las niñas. Annabel intenta ofrecer una vida normal a las niñas, pero acaba convencida de que hay una presencia malévola en la casa.

Una historia inquietante e incluso bastante atractiva que después del visionado de la película puedes concluir que es un gran fiasco. Basado en un corto del mismo director puedo decir sin equivocarme que puede ser una de las peores películas de este año y que debería haberse quedado en eso, en un corto. Un guion bastante confuso, escenas que carecen de sentido e incluso, escenas que faltan para poder entender la historia.

Únicamente se salvan las actuaciones de Jessica Chastain que consigue meterse de lleno en su personaje, siendo creíble y no tan carente de sentido como el de Nikolaj Coster-Waldau; también las de Megan Charpentier y Isabelle Nélisse, Victoria y Lilly, que pese a su corta edad tienen una calidad a la hora de actuar que mucho de los actores que completan el elenco.

Especial de "El efecto 'Shore' de MTV"

¿Quién no ha oído hace poco frases como: "Me voy a Jersey Shore, tía" o la más reciente, "¡Vámonos a Gandía Shore!"? Todos hemos oído hablar del efecto 'Shore', ya sea para criticarlo, reírte o simplemente de casualidad.

El efecto 'Shore' empezó con la pionera versión americana, Jersey Shore, en la que ocho jóvenes estadounidenses de origen italiano (regla que no todos comparten) convivirían para vivir el mejor verano de sus vidas.

La pregunta es: ¿Por qué tanto éxito? ¿Realmente refleja la imagen de la juventud actual?

La respuesta es tan simple como que no muestra una imagen fiel de la sociedad juvenil, pero si que muestra una parte de ello, la "realidad" con la que viven hacen que sus seguidores puedan llegarse a sentirse identificados con muchas de las situaciones vistas en la pantalla, pero la incógnita sigue siendo la misma. Pese a ser muy criticado por la sociedad, el efecto 'Shore' hace que la gente tenga morbo por ver como desarrollan estos concursantes sus vidas, aunque sepan que no son un buen ejemplo ni mucho menos, pero su personalidad extravagante y su espontaneidad como en Snooki hacen que se convierta inclusive, en ejemplos a seguir, y eso influye negativamente en la sociedad.

Después del aplastante éxito de Jersey Shore, llegó la versión británica, Geordie Shore, una versión totalmente abrupta y muy vulgar, dejando en entredicho la educación y sacando a relucir la bastez y la vulgaridad a más no poder. Pese a eso, tuvo una gran acogida por parte del público, lo que nos hace cuestionarnos... ¿El público se ve reflejado en estos jóvenes, y si es así, donde quedaron los valores? Aunque hay que aclarar que la versión británica es muchísimo más vulgar que la versión estadounidense e inclusive que la española, siendo muy explícita en su contenido, llegando a caer en lo semi-pornográfico y con detalles muy prescindibles.

Crítica de "El lado bueno de las cosas" : las parejas perfectas no existen

El lado bueno de las cosas es una película de David O. Russell, protagonizada por Jennifer Lawrence y Bradley Cooper, con Robert De Niro, Jacki Weaver, Julia Stiles y Chris Tucker en papeles de menor importancia.

Una de las películas más comentadas dada su nominación a los Oscar en siete categorías de las más importantes (Mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz, mejor actor de reparto, mejor actriz de reparto y mejor guion).

A grandes rasgos podemos destacar que la película puede parecer la típica comedia romántica en la que un chico conoce a una chica y se enamora perdidamente de ella y acaban juntas. Una pastelada. Pero no.

En este film podemos comprobar como O. Russell ha manejado bastante bien la psicología de sus personajes, profundizando en la historia de una manera poco convencional aunque siga unas pautas típicas del dramatismo romántico. Estos personaje permiten que el espectador quede sorprendido, ya que no son las historias que esperas encontrar, sino que tienen una psicología que consiguen llegar incluso en alguna ocasión (en mi caso) sentirte identificado, porque son personajes con personalidad y no los clichés establecidos.

También hay que recalcar la gran actuación de Jennifer Lawrence (Los juegos del hambre) que sigue sorprendiendo dada su carrera cinematográfica consigue con cada papel ver su calidad como actriz, no me sorprendería verla ganando el Oscar a mejor actriz este año con esta película, ya que tiene muchas papeletas para ello.

Bradley Cooper con su actuación deja claro que puede actuar también en un registro más dramático, alejándonos de esa imagen de actor cómico en películas como "Resacón en las Vegas". Por lo que ¡bravo! por esta demostración.

¡Bienvenidos y bienvenidas!

Te doy la bienvenida a mi blog, un medio donde podré expresar mi pensamiento, mi punto de vista y compartir mis opiniones con vosotros.

Vivimos en un mundo influido totalmente por los medios audiovisuales y de comunicación, desde los anuncios por televisión hasta las grandes producciones en el cine, pasando por obras literarias o lo que pasa día a día.

Por este medio intentaré analizar este mundo en el que vivimos desde mi punto de vista y poder expresarme acerca de todo lo ocurre junto con vosotros.

Gracias por tu visita, y espero que sea de tu agrado.

Diego Da Costa