martes, 31 de diciembre de 2013

Top 10 de "Las Mejores Películas de 2013"


¡Sorpresa! Antes de acabar el año, mis colaboradores y yo hemos confeccionado una lista con el top 10 con lo mejor del 2013 estrenado en España. Nos ha costado mucho decidirnos porque este año ha habido muy buena calidad en el ámbito cinematográfico. Esperamos que os guste, y aquí va el top 10.

10. Expediente Warren: The Conjuring es una película de James Wan, interpretada por Vera Farmiga y Patrick Wilson.
La vida de Adèle es una película de Abdellatif Kechiche, interpretada por Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux.

Tanto una como otra son dos películas que sobresalen en su género. El "Expediente Warren: The Conjuring" es una de las películas de miedo que creo que mejor hechas está no solamente este año sino en general, una buena trama, la suficiente tensión y "golpes" de miedo, manteniendo esa atmósfera de misterio, en su conjunto una gran película de miedo, creo que es una de las pocas películas de miedo de este año que no buscan el susto fácil sino que buscan destacar por su calidad, y lo consiguen, aunque el factor "basado en hechos reales" ayuda. Las actuaciones de Vera Farmiga y Patrick Wilson, sobre todo la de Wilson que ya tiene tablas en este género como hemos podido ver en "Insidous 2", donde vuelve a ser el protagonista, destaca totalmente y dan una interpretación muy creíble.

La vida de Adèle, ya hablé anteriormente de ella en el blog, pero las razones por las que ha entrado en el top 10 son sobre todo las grandes actuaciones con las que nos brindan sus protagonistas, además del realismo con el que se presenta la historia y la propia crudeza visual, no es una historia que se pueda considerar como un 'blockbuster' sino al contrario podría incluso entrar en aquellas historias que son buenas pero que no son comerciales, aun así, esta película con la intensidad y pasión con la que se presenta ha conseguido hacerse un posicionamiento bastante destacable en el 2013, además de por causar polémica por su calidad en sí.



9. Laurence Anyways es una película de Xavier Dolan, protagonizada por Melvil Poupaud y Suzanne Clément.

Creo que es una película bastante valiente, la película en sí es un melodrama que consigue llegar a la profundidad de los espectadores, por lo menos en la mía, los actores nos brindan una gran actuación, destacando la de Suzanne Clément y por supuesto, Melvil Poupaud con la gran dificultad de interpretar el papel protagonista y cumpliéndolo a la perfección. Además, el lenguaje narrativo y visual que se percibe en la película es bastante diverso pero bien aunado, manteniendo siempre la marca de la casa del joven director Xavier Dolan, que hasta ahora es su mejor película. "Laurence Anyways" nos puede parecer la típica película transgresora pero no es solamente una película que busca el entendimiento del público sino que su historia puede llegar a emocionar al público que decida, con acierta, visualizarla. Una película imprescindible de este año, además de un claro ejemplo de como un joven, Xavier Dolan, con tan sólo 23 años y con tres películas, incluida ésta, puede brindarnos con cine de calidad.

martes, 17 de diciembre de 2013

Crítica de "The Canyons" : la decadencia artística personificada

The Canyons es una película dirigida por Paul Schrader y escrita por Bret Easton Ellis. Considerado dentro del género dramático con contenido erótico. Interpretado por Lindsay Lohan, James Deen, Gus Van Sant, Nolan Gerard Funk, Amanda Brooks y Tenille Houston.

Los nombres que aparecen en esta película son realmente polémicos y muy conocidos. Paul Schrader fue el guionista de Taxi Driver y Bret Easton Ellis director de American Psycho, ambos nombres aportaban cierta confianza en que dada su experiencia y la calidad de las películas por las que son reconocidos, esta película de bajo presupuesto y bastante independiente fuera un buen producto, e inclusive proyecto de una película de culto, pero no fue así.

Lo mejor de la película, y cuesta creerlo, es la actuación de Lindsay Lohan, realmente muestra un personaje caótico y lleno de obsesiones y adicciones, la forma de interpretarlo era realista, es cierto que consigue en algunas escenas esa complejidad que necesita Tara, su personaje, de una manera tan bien llevada que puedes llegar a pensar que se ha inspirado en su propia vida para poder interpretarlo. Aun así flojea en las escenas de mayor intensidad dramática, a la hora de llorar no llego a verla sacar una lágrima real en toda la película, aun así es un gusto ver que Lohan puede ser capaz de interpretar un personaje que se pasa la mayor parte de la película con un maquillaje excesivo, ojeras, la cara totalmente demacrada, creo que esto puede ser un indicativo de que si se lo propusiese en serio podría llegar a ser una buena actriz.


Sin duda de su compañero de reparto, James Deen, no se puede decir lo mismo. Su capacidad interpretativa es bastante limitada, creo que ni siquiera llego a creerme su actuación en alguna escena. Con ello demuestra que los actores porno realmente no saben interpretar más que escenas sexuales explícitas, así que sinceramente hubiera preferido ver a actor, aunque fuese medianamente bueno, interpretando este papel. Uno de los pinchazos más grandes de esta película.

Crítica de "A propósito de Llewyn Davis" : la mirada íntima del artista

A propósito de Llewyn Davis es una película dramática, escrita y dirigida por los hermanos Coen. Interpretada por Oscar Isaac en el papel de Llewyn Davis, Carey Mulligan, Justin Timberlake, John Goodman, Garrett Hedlund, Ethan Phillips, Robin Bartlett, Max Casella, Jerry Grayson, Jeanine Seralles, Adam Driver, Stark Sands y F. Murray Abraham.

El 26 de mayo de 2013 esta película fue galardonada con el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes, además de recibir mayormente críticas positivas.

Esta película sin duda no creo que sea la mejor de los hermanos Coen, ni mucho menos. Aun así, la fotografía utilizada, al igual que la ambientación de un artista bastante precario hacen que esta película tenga algo que llame la atención pese a que realmente en su conjunto no es una película de grandes sobresaltos.

La interpretación de Oscar Isaac es muy buena, creo que ha sabido captar totalmente la esencia de su personaje, transmitiendo totalmente el abanico de sentimientos negativos que va teniendo a lo largo de la película, aun así creo que le faltaba algo de 'garra' a su personaje, mostrar mucho más sentimiento pero bastante notable su actuación y una acertada elección del actor para ejecutar esta representación de artistas de los primeros años de 1960.

El resto del elenco consigue cumplir de forma sobresaliente su cometido en la película, hay que destacar que la actriz Carey Mulligan se lleva de lleno a su personaje, con diálogos totalmente irónicos que consiguen sacar más de una risa al público, además de incluir un lenguaje muy coloquial incluso rozando lo vulgar pero lo hace de una forma muy inteligente. El gato sin duda es uno de los personajes que aunque no es fundamental da bastante juego a lo largo de la película, incluso podría decirse que es un 'gag' viviente pero que está muy bien realizada su función en la película no cayendo en el ridículo, sino al contrario, destacando por su forma inteligente de hacer del gato un elemento más de la historia.


La mezcla de humor junto a las situaciones crudas y dramáticas consiguen dar más soltura a la primera hora de la película, en cierto modo, es cierto que el ritmo final que toma la película es algo lento e incluso puede hacerse algo pesado en algunas escenas pero aun así han sabido combinar tanto el guion como la puesta escena como la gran elección de la banda sonora para acompañar el film.

domingo, 1 de diciembre de 2013

Paul Walker, actor protagonista de Fast&Furious, muere a los 40 años

Paul Walker fue un actor estadounidense, reconocido por las películas de la saga Fast&Furious en el papel de Brian O'Conner. Nacido el 12 de septiembre de 1973 en Glendale, California.

Comenzó su carrera con un anuncio de televisión para Pampers. Entre el período de 1985 y 1994 hizo algunas apariciones en algunas series de televisión. En 1998 participó en la película Pleasantville. Pero no sería hasta 2001 cuando alcanzaría la fama.

En 2001 interpretó el papel de Brian O'Conner en A Todo Gas y a partir de aqui sería uno de los actores más conocidos por la saga de Fast&Furious. La última película que realizó de esta saga pese a que aún está en producción es Fast&Furious 7 que se prevé que sea estrenada en el verano de 2014.

Por momento se ha esclarecido que el actor ha fallecido a sus 40 años a causa de un accidente automovilístico. La única información que se ha confirmado ha sido que el actor en el momento del accidente viajaba como copiloto y se dirigía hacia un acto benéfico organizado por Reach Out Worldwide.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Recomendación de la semana: Pitunuks

Pitunuks es un canal de YouTube de música, formado por Pitu y Nukis. Llegó a nosotros hace nueve meses con un video presentación totalmente random.

Recomendamos este canal porque las 'covers' o versiones de canciones es una moda muy famosa sobre todo en Estados Unidos, pero en España es muy raro ver este tipo de canales. Con esta recomendación intentamos impulsar a este tipo de artistas que a través de sus videos en las redes buscan hacerse un huequito en el mundo de la farándula.

Pese a que es un canal en conjunto, hay que destacar la gran diversidad de canciones con las que nos premia su intérprete, Pitu, desde interpretar el famoso 'Let it be" de los Beatles hasta hacernos una versión más personal de 'The Edge of Glory' de Lady Gaga.

Debajo de esta recomendación os dejaré un vídeo de este canal para que podáis visualizarlo y opinar sobre ello. Os invito a que os paséis por su canal y como dicen en la mayoría de sus videos. ¡Hasta pronto gentecilla de YouTube!

Enlace a Pitunuks: http://www.youtube.com/user/Pitunuks/


Crítica de "La vida de Adèle" : una introspección hacia la madurez


La vida de Adèle es una película de género dramático de Abdellatif Kechiche, basado en la novela gráfica "El azul es un color cálido" de Julie Maroh. interpretando en los papeles protagonistas Adèle Exarchopoulos como Adèle y Léa Seydoux como Emma, además de contar con la participación de Jérémie Laheurte, Catherine Salée, Aurélie Recoing y Sandor Funtek entre otros.

Esta película ha sido uno de los films más polémicos del momento, cargada de una crudeza visual muy clara a la vez que realista. Ganadora de la Palma de Oro del prestigioso Festival de cine de Cannes. 

Hay que destacar la gran interpretación de la señorita Exarchopoulos es una de las actuaciones con más pasión que he visto en pantalla desde hace bastante tiempo, muestra con gran realismo todos los sentimientos a los que está expuesto su personaje, además de conseguir tratar con crudeza las sensaciones y situaciones vividas por una joven estudiante que va experimentando con su propia vida, mostrándonos como se produce la madurez desde que empieza la película hasta que acaba. Simplemente chapó a su actuación, sin duda una de las mejores cosas de la película.

La actuación de Léa Seydoux, al igual que su compañera Adèle Exarchopoulos, da una clase magistral de una buena actuación, aunque a diferencia de Exarchopoulos ella ya tenía más tablas en el mundo del cine. Creo que una de las escenas que más tensión y sentimiento tiene la película es una en la que recae todo el peso en la puesta de escena de Seydoux, sin duda magnífica y muy gratificante ver como una película costumbrista puede tener actuaciones muy grandes.


Aun así, las tres horas de duración de la película me parecen demasiado, desde mi humilde punto de vista creo que muchos de los planos y escenas se vuelven tediosos dada la velocidad con la que se desarrollan; sinceramente ver a Adèle comiendo spaghettis durante varios segundos me resulta bastante prescindible, sin olvidarnos de esos planos de su pelo y de su forma de dormir, es cierto que dotan de realidad a la película pero creo que es excesivo al ritmo que lo ponen.

martes, 26 de noviembre de 2013

The Avengers: Age of Ultron, Elizabeth Olsen y Aaron Taylor-Johnson ¡Confirmados!


The Avengers: Age of Ultron es el proyecto de la secuela del gran éxito "Los Vengadores", se prevé que este dirigida por Joss Whedon y estrenada en la primavera de 2015, además del retorno de Robert Downey Jr. como Iron Man, Chris Evans como Capitán América, Mark Ruffalo como Hulk, Chris Hemsworth como Thor, Scarlett Johansson como La Viuda Negra y Jeremy Renner como Ojo de Halcón.

Elizabeth Olsen y Aaron Taylor-Johnson finalmente han sido confirmados oficialmente por Marvel Studios, así que podemos decir que Elizabeth Olsen se convertirá en la Bruja Escarlata y que Aaron Taylor-Johnson se convertirá en Mercurio en la secuela de Los Vengadores que llegará a los cines el 1 de mayo de 2015.

Mercurio es un personaje de cómic que también veremos en X-Men: Días del futuro y pasado pero interpretado por Evan Peters, su poder característicos es la gran velocidad a la que puede correr. La Bruja Escarlata interpretada por primera vez en la gran pantalla de la mano de Elizabeth Olsen tiene como poder característico alterar la realidad, además de tener en su poder la "magia del caos". Ambos son hijos de Magneto, pero este dato se omitirá en la película ya que los derechos pertenecen a la 20th Century Fox.

Ambos actores también participarán juntos en la nueva versión de Godzilla de 2014.


Esperaremos con ansias más noticias acerca de esta película y aún con más ganas su estreno en el 2015.


lunes, 25 de noviembre de 2013

Crítica de "Carrie" (2013) : el intento fallido de un 'remake' presuntuoso

Carrie es una película de Kimberly Peirce, y la tercera adaptación de la novela homónima de Stephen King. Protagonizada por Chloë Grace Moretz como Carrie White, Julianne Moore como Margaret White, y completando el elenco tenemos a Gabriella Wilde, Portia Doubleday, Alex Russell, Judy Greer, Ansel Elgort, Demetrius Joyette y Barry Shabaka Henley.

La idea de hacer una nueva adaptación de la novela de Stephen King me entusiasmó desde el primer momento en el que se planteó la idea, más tarde se daría a conocer los actores en los que recaería el gran peso de este 'remake' tras la huella que dejó la "Carrie" de 1976 de Brian de Palma.

La elección de Chloë Grace Moretz como Carrie White no me ha parecido del todo acertada, pese a que hay escenas en las que realmente me entusiasma su actuación, en general creo que le ha venido muy grande este papel, sobre todo por la expectación que tiene está adaptación. Su 'Carrie' en ocasiones me recuerda a su personaje en Kick-Ass 2 como la pobre niña inadaptada, y no mostrando la profundidad del personaje creado por Stephen King. Aun así, podemos concluir que su actuación es pasable, suficiente para dar un ápice de 'realismo' a la película.

A diferencia de Chloë Grace Moretz, Julianne Moore cumplió todas las expectativas que tenía en ella, es más, me sorprendió su papel como la fanática religiosa, enfermiza y sobreprotectora madre de Carrie, Margaret White, su presencia en escena dota de gran personalidad a la película, haciendo que sea uno de los pocos personajes de esta adaptación que te estremece y que te introduce en el universo de Stephen King, llevándote a la locura que lleva consigo la señora White.

lunes, 16 de septiembre de 2013

Crítica de "Spring Breakers" : la ruptura total de la inocencia


Spring Breakers es una película de género dramático de Harmony Korine, interpretado por Selena Gómez, Vanessa Hudgens, Ashley Benson y Rachel Korine en los papeles protagonistas y la actuación co-protagonista de la mano de James Franco.

La trama principal de la película gira en torno a las vacaciones de primavera de cuatro jóvenes, y hasta aquí podemos decir que el tema es bastante típico, después podemos observar que la trama girará en torno a como estas cuatro jovencitas encuentran la diversión y la manera de llegar a ello, haciéndolo de formas muy poco ortodoxas, e inclusive pudiendo ser muy polémicas.

Spring Breakers es un análisis de la juventud y de cómo están actualmente vistos en la cultura popular, mostrando imágenes incluso rozando la inmoralidad. Uno de los puntos fuertes es la utilización de la imagen de "chica disney" de Selena Gómez, convirtiéndose en la película en una más de estas jóvenes, a diferencia de su compañera Vanesa Hudgens, Selena Gómez sigue desempeñando el papel de chica 'buena' incluso haciendo de chica mala, demasiado predecible.

Una de las mejores cosas de la película es la actuación sin duda de James Franco, dejando de lado sus trajes y educación para convertirse en un rapero de poca monta y totalmente repulsivo, totalmente brillante. Después también podemos destacar la actuación de Vanessa Hudgens que cumple totalmente con su papel de una chica fuera de control que se ve inmersa del todo en temas ilegales.

sábado, 2 de marzo de 2013

Análisis sobe "Lindsay Lohan" : la 'chica mala' de Hollywood


Lindsay Lohan es una actriz estadounidense. Llegó a la farándula de las películas con tan solo tres años protagonizando varios spots. Llegaría su fama con su papel protagónico en "Tú a Londres y yo a California". Más tarde haría películas de gran fama como "Chicas malas", "El último show", "Bobby" y "Machete".

La "niña mala de Hollywood" durante los años de su carrera ha ido de bien a mejor, y de mejor a peor. Desde hace unos años es conocido más por sus escándalos que por su vida profesional.

Fue una de las actrices con mayor potencial, incluso siendo alabada por la crítica pero a partir del 2007 su vida se llenaría de excesos y adicciones.

Como actriz hay que destacar que excluyendo alguno de sus papeles, es una actriz que sabe defender su papel y que tiene bastante realismo, aun así excepto en "El último show" y "Bobby", no ha tenido papeles que le permitan demostrar su capacidad interpretativa, haciendo que haya críticas que dicen que es la peor actriz de nuestro tiempo y otras que dicen que puede convertirse en una muy buena actriz, siempre y cuando escoja papeles con cabeza.

En su vida personal hay que destacar que ha sido víctima de su entorno, de la prensa y carnaza para la crítica, y luego, el factor más importante: ella misma. Todos estos factores han hecho que se  vea afectada su imagen personal.

Una de las cosas más destacables de Lindsay Lohan es que es capaz de interpretar desde una alcohólica rubia que necesita atención a la esposa de un soldado, haciendo que podamos plantearnos su capacidad, incluso pudiendo decir que puede llegar a ser camaleónica, el único problema que tiene es que sus adicciones y obsesiones han hecho que mengue su manera de interpretar. Aunque su último trabajo cinematográfico "The Canyons" fuera totalmente arrasado por la crítica por sus malas críticas, hay que destacar que la actuación de Lohan fue lo mejor de la película, y puede ser indicativo a que podamos volver a ver una mejora en ella, por lo menos profesionalmente hablando.

Corto "Escúchame" (201

Escúchame dirigido por Diego Da Costa, protagonizado por Sergio Máresc, José Antonio Pinto completando el elenco: Cristina López, Daniel Castillo y Jaguineth Morales.

Este corto ha sido dirigido por mí e intento transmitir el mensaje de la importancia del trabajo de los voluntarios y la dificultad que hay cuando se produce un problema de comunicación.

La historia trata sobre Mahdi, un hombre que huye de un país de África por las consecuencias que tiene ser sordo allí, y se refugia en Madrid. En Madrid es acogido por Arturo, pero los problemas de comunicación entre ambos hará que vivan diferentes situaciones en las que ambos se darán cuenta de la importancia del trabajo y comprensión del otro.



Aqui os dejo el corto, espero que os guste y disfrutéis de él.




Parón por realización de corto

Buenas

Como habeis podido ver no he escrito ninguna entrada estos días y es porque estaba inmerso en la grabación de mi corto "Escúchame".

Pero toca volver a ponerse a la carga.

Un saludo :)

domingo, 17 de febrero de 2013

Análisis de "Bruno Mars" : icono 'in crescendo' del panorama musical actual

Bruno Mars es un cantante estadounidense. Llegó al panorama musical en el año 2009 con su primer EP It's Better If You Don't Understand. Se convertiría en todo un fenómeno con su primer disco Doo-Wops & Hooligans en 2010. Actualmente, ha sacado al mercado Unorthodox Jukebox.

Bruno Mars es un artista que no llegó al panorama musical a través de escándalos, o grandes influencias que hicieran que tuviera un éxito instantáneo, sino que es un ejemplo de que con trabajo, esfuerzo, talento y un poco de suerte se puede llegar lejos y convertirte en una de las figuras más importantes de la música en los últimos tres años.

Tengo que destacar que las canciones de Bruno Mars en su gran mayoría inspiran buen rollo, además de no centrarse únicamente en un estilo musical, ya que puede pasar de una balada romántica a una canción con influencias de los 80, o incluso toques de 'rock'.

Ha cosechado varios éxitos mundiales como Just the Way You Are, Grenade, The Lazy Song y la más reciente, Locked Out of Heaven. Aunque tiene más canciones realmente sorprendentes (luego a criterio y gustos de cada uno) como Talking to the Moon, When I Was Your Man, Count on Me y Young Girls, por ejemplo.

jueves, 14 de febrero de 2013

Especial de "Películas en San Valentín"

Hoy voy a hacer un "Especial San Valentín" para todos los gustos, desde las parejas más enamoradas hasta los que piensan que este día es como otro cualquiera. Haré un análisis de las razones por las que ver estas películas en San Valentín.

Quiéreme si te atreves es una película de Yann Samuell y protagonizada por Guillaume Canet y Marion Cotillard.

Razones por las que verla: Es una comedia romántico pero no la típica 'pastelada' en la que acabas cansado de tanto amor y dramatismo, sino que presenta un humor bastante sutil y presenta la historia de una manera creativa y original como si se tratara realmente de juego. La actuación de Marion Cotillard (como casi siempre) es espectacular y llena de sentimiento, no se queda atrás Guillaume Canet que nos transfiere toda esa inocencia que irá perdiendo con el transcurso de la película. Si buscas una película romántica pero que no sea lo mismo de siempre, esta es tu película.



El diario de Noa es una película de Nick Cassavetes, interpretada por Ryan Gosling y Rachel McAdams.

Razones por las que verla: Película típica de este día, si buscas un film en el que suspirar con cada momento romántico esta es tu película. Una historia totalmente dramática y que nos enseña la "fuerza" del amor a través de los años. Es 'romanticona' pero las actuaciones de ambos actores hacen muy amena la película. Hay muchos momentos empalagosos y puede llegar a sorprenderte en algunas escenas. Si te gustan las películas de amor, no dudes en verla.




Paris, je t'aime es una película francesa dirigida por varios directores de diferentes países. Esta formada por dieciocho cortometrajes, que se dividen en diferentes barrios de la ciudad. Destacando las interpretaciones de Natalie Portman, Elijah Wood, Gaspard Ulliel, Juliette Binoche, Maggie Gyllenhaal y Catalina Sandino.

Razones por las que verla: Al ser varios cortos por diferentes directores hacen que puedas visualizar diferentes historias de amor en poco tiempo, además de mostrar la calidad de sus directores y de la interpretación del elenco de cada corto. Podrán gustarte más unos que otros, o incluso haber alguno que no te guste nada pero si buscas una película y estas indeciso, escoge esta película en la que poder ver una variedad de estilos y tramas. Muy recomendable.


miércoles, 13 de febrero de 2013

Crítica de "Jack Reacher" : es otra película del sello 'Cruise'

Jack Reacher es una película de Christopher McQuarrie, protagonizada por Tom Cruise, completando el elenco con Rosamund Pike, Richard Jenkins, Werner Herzog, David Oyelowo y Robert Duvall.

Es una película de acción, e incluso de thriller que consigue llamar la atención del espectador. Tiene todos los ingredientes para ser un film para vender entradas más que para ser de culto pero eso no quita que la organización haya sido buena.

La actuación de Tom Cruise sigue sorprendiendo, nos brinda con una buena interpretación, aunque impregna a la película con su sello 'Cruise' (como ha ocurrido en la saga Misión Imposible). Aun así, consigue abordar incluso, el trasfondo psicológico que tiene su papel.

Los co-protagonistas de su historias siguen las pautas de sus personajes: los policías buenos, los policías corruptos y la abogada siempre en busca de la verdad que puede incluso poner en peligro su vida para llegar al fondo del asunto. Aceptable, pero hay que destacar que la actuación de Rosamund Pike es bastante floja, no consiguiendo dar credibilidad a su personaje durante la cinta.

El resto de los actores cumplen con éxito su función, aunque no hay gran profundidad en ellos excepto en los  personajes interpretados por Joseph Sikora y Werner Herzog; que puede verse un ápice de complejidad en su persona.

La historia, al igual que el guion, es bastante normal, sin pena ni gloria, busca el aplauso del público con las peleas (muy bien hechas) que hay durante la película, las persecuciones, pero también busca mantener al espectador en la butaca con el misterio de los asesinatos, bastante conseguido.

Crítica de "Grease" : el musical que no pasa de moda


Grease es una película de género musical de Randal Kleiser, interpretando los papeles protagonistas John Travolta y Olivia Newton-John, completando el elenco por Stockard Channing, Jeff Conaway, Barry Pearl, Michael Tucci, Kelly Ward, Didi Conn, Jamie Donnelly y Dinah Manoff.

El concepto general de la película no nos muestra una historia con gran complejidad, es una de las películas que gira en torno a "chico conoce chica, se enamoran, se separan, se encuentran y se vuelven a enamorar.", aun así, pese a seguir el cliché de las películas típicas de comedia romántica, Grease es uno de los pilares, en los que se inspiraran varias personas para la creación de sus películas más adelante.

Al ser del género musical hay muchas escenas musicales, pero hay que destacar que son llevadas a cabo de una manera excelente, integrando totalmente la canción en la historia, permitiendo que el espectador no se aburra y la película sea más amena.

La actuación de John Travolta es excepcional, además de aportar realidad a su personaje, sabe profundizar en él; además de poder llevar a cabo el papel de actor-cantante que es muy complicado muchas veces, aunque últimamente se este poniendo de moda.

Olivia Newton-John también nos premia con una buena actuación, aunque tengamos ya muy visto el paso de chica virginal a chica dura, será el icono de chica de los 80 queramos o no, pese a eso, consigue hacer una buena transición de su personaje.


El resto del elenco permite que la historia no se vuelva monótona pero yo creo que tampoco son personajes con una historia muy profunda, pero si que consiguen su cometido.

domingo, 10 de febrero de 2013

Análisis sobre "Carly Rae Jepsen" : ¿éxito de una temporada?


Carly Rae Jepsen es una cantante canadiense. Empezó su carrera en el 2008. Conocida por su single "Call me maybe" que ha sido un gran éxito de ventas en todo el mundo. Con dos discos en el mercado: Tug of War y Kiss.

Hasta hace poco más de un año (tal vez un poco más) Carly Rae Jepsen era una total desconocida para muchos de nosotros. Pese a que su carrera musical había empezado mucho antes que sonara el famoso "Call me maybe".

Como artista hay que destacar que transmite mucha serenidad y tranquilidad, además de dar un ritmo pegadizo en cada una de sus canciones que hacen que seas incapaz de tararearla después de escucharla. Pero podemos decir que no tiene una gran voz y que incluso se ha podido comprobar - en directo - que tiene una voz peculiar pero no es la gran voz de Canadá ni mucho menos.

En cierto modo la fama le llegó de la mano de su colega, Justin Bieber, que gracias a su fama y su fenómeno fan consiguieron que al promocionarla ya llamara la atención entre sus fans, además de producir su disco junto a 604 e Interscope. Hasta entonces solo había conseguido incursionar en el medio gracias a la versión canadiense de American Idol, Canadian Idol, en el que quedó en tercer puesto.

viernes, 8 de febrero de 2013

Crítica de "Veronika decide morir" : el 'ocaso' del sentido de la vida

Veronika decide morir es una película de Emily Young, estrenada en 2009 e interpretada por Sarah Michelle Gellar como Veronika, completando el reparto con Jonathan Tucker, Erika Christensen, Melissa Leo y David Thewlis.

La adaptación del libro es bastante aceptable, dada la complejidad del libro,aun así deja una historia vacía en muchas ocasiones y sin un mensaje claro (a diferencia del libro). El guion muchas se vuelve bastante tedioso y con ganas de que acabe esa escena. Un ritmo lento, que va acelerándose pero que no aporta nada.

Encontramos a un elenco que prometía mucho pero que no termina de convencer. Sarah Michelle Gellar consigue matizar el personaje de Veronika la primera media hora de metraje, después comienza a flaquear, terminando en el papel de mujer enamorada que olvida totalmente sus problemas, en este caso, su intento de suicidio, convirtiéndose en un personaje totalmente plano y con poca profundidad.


Jonathan Tucker llega en muchos momentos a ponerme realmente nervioso, pero es el único que consigue su cometido y acaba siendo uno de los personajes más naturales de la película, aunque no llega a ser una actuación totalmente destacable, al igual que David Thewlis que pese a poder tener un gran papel, su actuación pasa sin pena ni gloria, totalmente intrascendente.

Únicamente se puede hablar de una buena actuación refiriéndonos a Melissa Leo, que consigue dar sentido a la historia y hacer algo más ameno el ritmo de la película, podría decirse que es incluso mejor que Sarah Michelle Gellar.

jueves, 7 de febrero de 2013

Crítica de "Al otro lado de la pantalla" : ten cuidado con lo que escribes


Al otro lado de la pantalla libro escrito por Alba Quintas Garciagandía, estructurado como una novela coral en la que cada capítulo es una visión del mismo suceso pero contado desde el punto de vista de cada personaje.

Tengo que admitir que me sorprendió la velocidad que tiene la historia, en cuanto comienzas a leer eres capaz de enfrascarte en él y ser capaz de terminártelo en un día, se nota que ha sido merecedora del Premio Jordi Sierra i Fabra de 2012.

Puedo destacar que tiene un gran nivel narrativo, por lo que consigue no dejar un vacío como ocurre en muchas novelas juveniles, además que la psicología y la profundidad de los personajes esta muy bien conseguida, tan bien que puedes llegar a pensar que realmente existieron, un punto muy a favor.

La historia en sí es bastante polémica: el ciberacoso, tema que en nuestra sociedad actual cada vez se da más por el avance de la tecnología pero este libro es un claro ejemplo que incluso teniendo una postura pasiva en el tema eres "cómplice" de alguna u otra manera. Fascinante.

Colaboración con "My Cinema Van"

Buenas a todos

Os informo que además de llevar este Blog de opinión también podréis encontrar mis críticas de películas en el blog de Cine "My Cinema Van". Espero que os guste y sigáis nuestras críticas.

Os dejo aqui el enlace: My Cinema Van

Un saludo.

Diego Da Costa

Crítica de "Liz & Dick" : una historia de amor entre vodka y películas


Liz & Dick es una película para televisión de la mano de Lloyd Kramer, protagonizado por Lindsay Lohan en el papel de Elizabeth Taylor y Grant Bowler de Richard Burton. La cinta nos relata el turbulento romance entre la actriz Liz Taylor y el actor Richard Burton desde el rodaje de Cleopatra en 1963 hasta el fallecimiento de Burton.

Una película que prometía ser "uno de los eventos televisivos más esperados del año" y "el regreso de Lohan a la actuación" pero después de la gran expectación, el resultado fue nefasto.

La actuación de los protagonistas es bastante floja; Lindsay Lohan sobreactuó en varias ocasiones, no consigue transmitir totalmente la esencia de la diva del cine, ni siquiera intenta imitar la peculiar voz de Taylor, y apenas gesticula como ella; aunque si es cierto, que consigue reflejar, junto a Bowler, la tensión que había entre Taylor y Burton. Grant Bowler consigue llevarnos a la personalidad de Burton pero tampoco termina de convencer, le falta naturalidad y profundidad.


Los decorados y la ambientación es lo más destacable de la película, pese a ser un "tv-movie", consiguen situar al espectador e incluso, poder mostrar como se desarrollaba la sociedad en aquellos años.

El guion tampoco ayuda a la cinta, haciendo parecer la película en algunas ocasiones como una "comedia romántica", o un "drama cómico"; produciendo esa ruptura de realismo que la historia necesita, dado que la seriedad y profundidad de esta pareja mediática se ven opacados por la frivolidad de algunas escenas, haciendo que tanto Taylor como Burton parezcan comediantes.

Crítica de "Mamá" : un amor maternal terrorífico


Mamá es una película de Andrés Muschietti, protagonizada por Jessica Chastain y Nikolaj Coster-Waldau.

Perteneciente al género de thiller sobrenatural nos narra la historia de las hermanas Victoria y Lilly, desaparecidas en el bosque cercano a la urbanización donde vivían el día que su padre mató a su madre. Su tío Lucas y su novia Annabel las han buscado sin cesar durante cinco años. Cuando ocurre lo imposible y las niñas aparecen en una cabaña medio derruida, la pareja empieza a preguntarse si no ha llegado alguien más a su casa acompañando a las niñas. Annabel intenta ofrecer una vida normal a las niñas, pero acaba convencida de que hay una presencia malévola en la casa.

Una historia inquietante e incluso bastante atractiva que después del visionado de la película puedes concluir que es un gran fiasco. Basado en un corto del mismo director puedo decir sin equivocarme que puede ser una de las peores películas de este año y que debería haberse quedado en eso, en un corto. Un guion bastante confuso, escenas que carecen de sentido e incluso, escenas que faltan para poder entender la historia.


Únicamente se salvan las actuaciones de Jessica Chastain que consigue meterse de lleno en su personaje, siendo creíble y no tan carente de sentido como el de Nikolaj Coster-Waldau; también las de Megan Charpentier y Isabelle Nélisse, Victoria y Lilly, que pese a su corta edad tienen una calidad a la hora de actuar que mucho de los actores que completan el elenco.

Especial de "El efecto 'Shore' de MTV"

¿Quién no ha oído hace poco frases como: "Me voy a Jersey Shore, tía" o la más reciente, "¡Vámonos a Gandía Shore!"? Todos hemos oído hablar del efecto 'Shore', ya sea para criticarlo, reírte o simplemente de casualidad.

El efecto 'Shore' empezó con la pionera versión americana, Jersey Shore, en la que ocho jóvenes estadounidenses de origen italiano (regla que no todos comparten) convivirían para vivir el mejor verano de sus vidas.

La pregunta es: ¿Por qué tanto éxito? ¿Realmente refleja la imagen de la juventud actual?

La respuesta es tan simple como que no muestra una imagen fiel de la sociedad juvenil, pero si que muestra una parte de ello, la "realidad" con la que viven hacen que sus seguidores puedan llegarse a sentirse identificados con muchas de las situaciones vistas en la pantalla, pero la incógnita sigue siendo la misma. Pese a ser muy criticado por la sociedad, el efecto 'Shore' hace que la gente tenga morbo por ver como desarrollan estos concursantes sus vidas, aunque sepan que no son un buen ejemplo ni mucho menos, pero su personalidad extravagante y su espontaneidad como en Snooki hacen que se convierta inclusive, en ejemplos a seguir, y eso influye negativamente en la sociedad.

Después del aplastante éxito de Jersey Shore, llegó la versión británica, Geordie Shore, una versión totalmente abrupta y muy vulgar, dejando en entredicho la educación y sacando a relucir la bastez y la vulgaridad a más no poder. Pese a eso, tuvo una gran acogida por parte del público, lo que nos hace cuestionarnos... ¿El público se ve reflejado en estos jóvenes, y si es así, donde quedaron los valores? Aunque hay que aclarar que la versión británica es muchísimo más vulgar que la versión estadounidense e inclusive que la española, siendo muy explícita en su contenido, llegando a caer en lo semi-pornográfico y con detalles muy prescindibles.

Crítica de "El lado bueno de las cosas" : las parejas perfectas no existen


El lado bueno de las cosas es una película de David O. Russell, protagonizada por Jennifer Lawrence y Bradley Cooper, con Robert De Niro, Jacki Weaver, Julia Stiles y Chris Tucker en papeles de menor importancia.

Una de las películas más comentadas dada su nominación a los Oscar en siete categorías de las más importantes (Mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz, mejor actor de reparto, mejor actriz de reparto y mejor guion).

A grandes rasgos podemos destacar que la película puede parecer la típica comedia romántica en la que un chico conoce a una chica y se enamora perdidamente de ella y acaban juntas. Una pastelada. Pero no.

En este film podemos comprobar como O. Russell ha manejado bastante bien la psicología de sus personajes, profundizando en la historia de una manera poco convencional aunque siga unas pautas típicas del dramatismo romántico. Estos personaje permiten que el espectador quede sorprendido, ya que no son las historias que esperas encontrar, sino que tienen una psicología que consiguen llegar incluso en alguna ocasión (en mi caso) sentirte identificado, porque son personajes con personalidad y no los clichés establecidos.


También hay que recalcar la gran actuación de Jennifer Lawrence (Los juegos del hambre) que sigue sorprendiendo dada su carrera cinematográfica consigue con cada papel ver su calidad como actriz, no me sorprendería verla ganando el Oscar a mejor actriz este año con esta película, ya que tiene muchas papeletas para ello.

Bradley Cooper con su actuación deja claro que puede actuar también en un registro más dramático, alejándonos de esa imagen de actor cómico en películas como "Resacón en las Vegas". Por lo que ¡bravo! por esta demostración.

miércoles, 6 de febrero de 2013

¡Bienvenidos y bienvenidas!

Te doy la bienvenida a mi blog, un medio donde podré expresar mi pensamiento, mi punto de vista y compartir mis opiniones con vosotros.

Vivimos en un mundo influido totalmente por los medios audiovisuales y de comunicación, desde los anuncios por televisión hasta las grandes producciones en el cine, pasando por obras literarias o lo que pasa día a día.

Por este medio intentaré analizar este mundo en el que vivimos desde mi punto de vista y poder expresarme acerca de todo lo ocurre junto con vosotros.

Gracias por tu visita, y espero que sea de tu agrado.

Diego Da Costa