martes, 15 de septiembre de 2015

Crítica de "Las 13 rosas" : una mirada fría al pasado

Las 13 rosas es una película de Emilio Martínez-Lázaro, inspirado en los hechos relatados en el libro "Trece rosas rojas" de Carlos Fonseca sobre la historia de "Las Trece Rosas". Pertenece al género dramático-histórico. Protagonizado por Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Gabriella Pession, Marta Etura, Teresa Hurtado de Ory, Bárbara Lennie, Alba Alonso, Celia Pastor, Silvia Mir, Sara Martín, María Cotiello, Miren Ibarguren y Carmen Cabrera como las Trece Rosas, completando el reparto Nadia de Santiago, Félix Gómez, Fran Perea y con la participación de Secun de la Rosa, Luisa Martín, Goya Toledo y Leticia Sabater.

Fue una de las películas más nominadas en la 22º edición de los Premios Goya, catorce nominaciones, entre ellas "Mejor película", "Mejor director" y "Mejor guion original". También estuvo preseleccionada para representar a España en los premios Oscar aunque finalmente sería escogida "El orfanato" de Juan Antonio Bayona.

El problema que tiene esa película es la dificultad que tenía para llevar a la gran pantalla por primera vez a unos símbolos muy influyentes de la Guerra Civil Española como lo son "Las Trece Rosas", dado que fueron trece jóvenes que en los últimos tiempos han cobrado gran fama con su figura y su historia.

Esta película sin duda me deja con un poco mal sabor de boca, dado que esperaba una película realmente impactante, no más dramática sino más cruda. Los horrores de la Guerra Civil han sido documentados y llevados a la gran pantalla en más de un par de películas pero en este caso, se trata la trama de una manera demasiado correcta, le falta realismo, le falta arriesgar (siempre con respeto) e intentar contar la historia tal y como fue pero se queda en el intento, es una película que podría haber sido muy valiente y a la par muy buena pero consigue ser entretenida y dar un ápice del reflejo de la verdadera historia de estas mujeres.

viernes, 2 de enero de 2015

Crítica de 'Siempre Alice' : una actuación de Julianne Moore para el recuerdo

Siempre Alice es una película dirigida por Wash Westmoreland y Richard Glatzer. Perteneciente al género drama. Protagonizada por Julianne Moore como la doctora Alice Howland, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth y Hunter Parrish.

Muchas veces pensamos que a nosotros, no nos puede pasar. 'Siempre Alice', es el ejemplo de que seas quien seas, hayas tenido la vida que hayas tenido, puede tocarte sufrir una enfermedad tan dura como el alzheimer. Una mujer, muy bien interpretada por Julianne Moore, es diagnosticada de alzheimer, en el clímax de su carrera profesional. La película refleja muy bien no solo el sufrimiento del enfermo, si no también el de sus familiares.

Destaca el elenco de actores que intervienen en la película, consagrados y de renombre. Un tema doloroso como lo es cualquier enfermedad, y una imagen bella. La imagen, a parte de ser bonita y gustosa de ver, tiene momentos muy interesantes de enfoque y desenfoque, y planos paisajísticos.

domingo, 19 de octubre de 2014

Crítica de "Annabelle" : antes de los Warren y por debajo de ellos también

Annabelle es una película dirigida por John R. Leonetti. Pertenece al género de terror. Protagonizado por Annabelle Wallis y Ward Horton como el matrimonio Gordon, Alfre Woodard, Eric Ladin, Brian Howe, Kerry O'Malley y Tony Amendola.

La esperada precuela y 'spin-off' de la película: Expediente Warren: "The Conjuring". Ha tenido polémica en países como  Francia debido a los incidentes ocurridos durante su proyección al ser sobre todo público adolescente. A diferencia de su predecesora esta película no esta basada ni inspirada en hechos reales.

A grandes rasgos 'Annabelle' tiene los ingredientes para ser una película de miedo decente, o por lo menos lo suficiente como para salir del cine con la sensación de que has visto un film de miedo, sobre todo tratándose de la precuela de "Expediente Warren 'The Conjuring'...", además de tener una muñeca maldita (que existe en la realidad), asesinatos, demonios pero no, no ha sido una película de miedo decente.

El primer gran error que tiene este film es el ritmo, es demasiado lento, después de una hora de metraje apenas has tenido algún que otro sobresalto (y solo al principio) y ni siquiera es justificado, ya que no se ahonda en la historia durante esa primera hora sino que se limita a una mudanza, un asesinato y poco más, creo que lo más interesante de esta hora es el pulso de pulgares de los protagonistas (nótese la ironía).

domingo, 14 de septiembre de 2014

Crítica de "Boyhood (Momentos de una vida)" : la fina linea del paso del tiempo


Boyhood (Momentos de una vida) es una película dirigida y escrita por Richard Linklater. Rodado con el mismo grupo de actores durante doce años, desde 2002 a 2013. Protagonizado por Ellar Coltrane en el papel protagonista de Mason, Lorelei Linklater como Samantha, Patricia Arquette como Olivia e Ethan Hawke como el padre.

Como primer apunte importante a resaltar de este proyecto es sin duda la duración del rodaje. Doce años, con el mismo grupo de actores, manteniendo el mismo estilo, un proyecto ambicioso, sin dudarlo. Hay que agradecer el riesgo de Linklater ya que 'Boyhood' es un ejemplo de como si se arriesga se gana, y no hablando en términos económicos sino en términos artísticos y cinematográficos. En conclusión, un proyecto revolucionario en la historia del cine.

Hay que subrayar que "Boyhood" no juega con la premisa de remitirse a contar una historia hablando en pasado sino al contrario, utiliza el recurso de hacernos ver que el paso del tiempo es una sucesión de recuerdos en presente y que cuando menos te lo esperas ya ha pasado gran parte de tu vida, han pasado la mayor parte de tus experiencias y que inclusive el momento más eterno se convertirá en un capítulo más de tu vida y no en el único.

La nostalgia con la que nos es presentada cada momento del protagonista, cada acción vivida y cada detalle de su vida están totalmente pegados a la realidad llegando a crear una relación de identificación total con los personajes y situaciones presentadas. El primer amor, la primera copa, la primera decepción, la inocencia y la pérdida de esta, es un análisis total de cómo transcurre la vida y tras su visionado rememorarás tu propia vida, dejándote sin duda con un buen sabor de boca tras salir del cine.

Lo bueno, también, es que no nos muestra lo bonita que es la vida únicamente sino que al contrario, nos muestra la realidad como es: agridulce. Los momentos más complicados y negros del film no son presentados con exceso dramatismo o morbosidad, hay un respeto hacia este tipo de situaciones, no haciendo hincapié en ellos pero sí dándoles importancia en la propia historia y como influencia este tipo de situaciones en la vida del protagonista y de su entorno. Los momentos más felices se nos muestran sin exaltación de la felicidad ni el recurso del 'happy-end' sino que se muestra como efímera pero cargada de sentimientos, totalmente como pasa en la vida real. La vida es un constante tira y afloja. Linklater hace de "Boyhood" una historia que no trata de algo en concreto sino de un todo, de una vida, de cómo pueden ocurrir las cosas y como transcurren, los dramas no son cinematográficos sino que son nuestro pan de cada día, los romances no son historias de amor idealizadas sino que hay vaivenes como en todas las parejas, los divorcios no son sólo gritos y lloros sino que hay más. "Boyhood" consigue eso: ser vida.